手作食器與人的連結。
首次見到安部太一的作品是在幾年前的京都，鍵善良房的Kagizen Gallery內。乳白色的小豆盤盛放著精心製成的和菓子，罩在玻璃罩內如同藝術品般展示在原木桌上。
有緣見到安部本人是在隔年的多摩川河畔，他有著詩人般的樣貌，笑笑抱歉對我說作品都賣完了。
再見他是又隔了一年後的事，我持著JR pass從東京到岡山，再從岡山搭著清晨第一班火車順著蜿蜒的河水，穿過雲霧裏的山水到了位於島根松江的工作室。
安部的父親也是一名陶藝師。年輕時的安部並沒有繼承父業的打算，十來歲時上京到東京唸音樂，彈著吉他在音樂界裡闖蕩。過了三十歲的他有了妻子小孩，重又搬回了故鄉，以從父親身上學來的陶藝，結合對西洋文化的幻想做出了與父親傳統日本陶藝截然不同的作品。
我遇到安部的那年，他一生中還尚未踏足過歐洲，他的妻子在一旁抱著孩子笑著支持他有機會時實際去那片他想像中的土地走走看看。
「儘管他的作品裡的詩意或許來自於從未親身經歷的想像力。」
當天我選了幾只特別喜歡的盤子，安部開車送我回到火車站，並答應將我挑選的作品寄至東京的地址，和他告別，我搭上了火車繼續前往四國的旅程。
這幾只盤子現在在我法國的家中持續效力著，將食物、我、與安部一家，用一種神奇的方式連結著。
Search